Es erfordert mehr Ressourcen und gewagtere Kunst
Dies ist ein Kulturartikel Es ist Teil von Aftonbladet Opinion Press.
Parallel zur Theatersaison In einem Sommerurlaub entbrennt eine Debatte über das versagende Publikum und die Bedeutung des Theaters. Die Gesellschaft treibt uns auf die Bühne, wie manche Theaterregisseure behaupten Die heutigen Nachrichten scannen Sie das Viktor Malm ich ausdrücken Zu Recht ablehnen. Gleichzeitig beklagt er, dass der gesellschaftliche Wert des Theaters erodiert sei, wenn es darum gehe, diese „Mehrheit“ (es ist ungewiss welche) zu überzeugen.
Johan Hilton Zuvor behauptete er in DN, dass sich das „Kaufverhalten“ geändert habe, dass die Pandemie es den Marketingabteilungen erschwert habe, „eine zukunftsorientierte Zielgruppen- und Marketingaktion“ durchzuführen, und dass wir „individuelle Kulturkonsumenten“ seien beschuldigen. Blatt Zern In derselben Zeitung will er eine andere Erklärung sehen, nämlich dass Theater „unsere Sinne angreift“, was er als „immersive Realität“ wünsche. Daher das ästhetische Argument, dass Theater seine Stimme buchstäblich auf Kosten der subtileren, anhaltenden Wirkungen erhebt, die ein Theater haben kann.
Die Theaterkunst lebt in dieser Zeit weiter Solange sie sich um ihre Einzigartigkeit kümmert. Alle Versuche, andere kulturelle Ausdrucksformen (Film, digitale Spiele etc.) zu imitieren, sind zum Scheitern verurteilt, solange sie diese nicht in spezifisch theatralische Ausdrucksformen überführen. Ihre Bedeutung hängt davon ab, inwieweit es ihr gelingt, gesellschaftliche, kulturelle oder ethisch-philosophische Themen zu (darstellen), die anderswo kein besseres Forum finden. Sonja Hedstrand eingeschrieben Die heutigen Nachrichten über die Kunst, dass es eine zwangsläufige Notwendigkeit des Guten gibt, dass staatliche Zuwendungen und Aufträge öffentlicher Kunst nicht provozieren, sondern dominante Werte oder bestimmte Interessengruppen als Minderheiten bekräftigen sollen.
Ähnliches macht sich auch im Theater bemerkbar, ich nenne es eine nachdrückliche Notwendigkeit, dass die Werte, aus denen das Stück entsteht, die gleichen sind wie die des Publikums. Nicht mögen Lars Forsel Platzieren Sie die Reißnägel nach Wunsch auf den roten Samtstühlen. Eine Folge dieser unvermeidlichen Behauptung ist, dass institutionelle Theater ihr Publikum treffen, während freie Gruppen genau das Publikum bekommen, das die Gruppe sowohl politisch als auch ästhetisch repräsentiert. Ich verallgemeinere natürlich, aber so werden Tickets verkauft.
Hiltons Reflexology Vall Wirtschaftliche Begriffe sind ein Zeichen der Zeit. Da die Schule ästhetische Fächer reduzierte und den Schülern kaum Lesen und Schreiben beibringen konnte, gleichzeitig die Geisteswissenschaften in der Hochschulbildung an den Rand gedrängt wurden, wurde die Kernkompetenz des jüngeren Publikums ausgehöhlt. Jede Theaterproduktion muss von vorne beginnen: zu berichten – zu „kommunizieren“ – wer der Dramatiker ist, worum es in dem Stück geht, wie es wunderbare Gefühle hervorrufen wird, als wäre es ein Garten der Experimente. Kein Wunder, dass die einzige Abteilung, die sich in den letzten Jahrzehnten in die Theater ausgeweitet hat, das Marketing ist.
Mit der steigenden Nachfrage nach Eigenfinanzierung, also Kartenverkauf (Sponsoring ist knapp), und wo vierteljährliche Berichte das Geschäft kontrollieren (eine bestimmte Auslastung ist erforderlich, damit die Produktion fortgesetzt werden kann), ist das Theater jedem Geschäft verwirrend ähnlich geworden. (Susanne Osten Gibt einige interessante Beispiele in DN gestern). Das Theater wurde zum Produzenten von Gütern und die Öffentlichkeit zu ihren Kunden – „Kulturkonsumenten“ – eine Entwicklung, die immer mehr steuerfinanzierte Institutionen und Aktivitäten der Gemeinde betraf, die für die Menschen des Landes als Bürger statt als Kunden eingerichtet wurden ein Kaufhaus.
Theaterbesucher sind keine Kunden, sondern Bürger. Als Zuschauer möchte ich, wie bei allen Kunstwerken, die diesen Namen verdienen, lernen, etwas anderes zu sehen, mich von meinem Blick auf Kunst und Wirklichkeit stören zu lassen.
Die Kunst des Theaters vergeht Die moderne Geschichte hat sich an einer Art Grenze bewegt, die den gesellschaftlichen Wandel ankündigt (Epsin Puppenhaus(oder kritische gesellschaftliche Strukturen)Strindberg Fräulein JulieUnd die Lars Noren Personenkreis) und ging manchmal so weit, Skandale zu verursachen. Natürlich erneuerte sie auch ihre Kunstform und fand zeitgemäße ästhetische Ausdrucksformen.
Theater in seinen besten Momenten schafft eine Mischung aus ästhetischer Erfahrung und intellektuellem Inhalt. (Natürlich ist für eine solche Assimilation im Laufe der Zeit ein Schulsystem erforderlich, das sich mehr auf geisteswissenschaftliche und ästhetische Fächer konzentriert, aber das ist eine andere, traurige Geschichte; vielleicht Theaterstoff.)
Aber dafür Zeit wird benötigt, und was dem Theater Zeit gibt, ist Geld. Es fehlt also in erster Linie das Publikum, aber die finanziellen Mittel, die Raum für Theaterkunst schaffen, die für die Bürgerinnen und Bürger relevant und interessant ist. Wenn die Daseinsberechtigung des Theaters von Figuren aus dem Publikum regiert werden soll, dann sind sowohl das Theater als auch die Gesellschaft wirklich schlecht. Und als steuerzahlendes Publikum erwarte ich, nicht nur den einen oder anderen Befestiger am Stuhl befestigt zu haben, sondern vor allem als Bürger angesprochen zu werden und nicht als Verbraucher, der sich auf das Widerrufsrecht berufen kann.