Donia Saleh sieht zwei Theaterstücke in der Pride Week
2013 bekam Dann der Ministerpräsident Friedrich Reinfeldt Frage: „Sollte sich die Regierung bei Transgender-Menschen entschuldigen, die zwangssterilisiert wurden?“ Bei der ersten Kurve sagte er bei der zweiten Kurve „Nein, ich übernehme die Verantwortung für die Änderung, und ich denke nicht, dass dann jeder Änderung eine Entschuldigung folgen sollte, weil es vorher anders aussah.“
Er bezog sich darauf, dass im selben Jahr die Verpflichtung zur Sterilisation von Personen, die das Geschlecht ändern wollten, abgeschafft wurde. Nachdem der Europäische Gerichtshof entschieden hatte, dass Zwangssterilisation eine Menschenrechtsverletzung darstellt, war klar, dass der schwedische Staat denjenigen, die sich einer Sterilisation unterziehen mussten, eine Entschädigung von 225.000 pro Person zahlen würde.
im Spiel Kritik ist Königdie während der Pride Week die Stolt Scenkonst öffnet Schildkrötenfresser In Kärrtorp ist Kritik ein physischer Weg für den Staat, sich zu entschuldigen. Aber wie viel Substanz verträgt Geld? Das ist eine der Fragen, die das Stück stellt.
Im Inneren der kleinen Bühne befinden sich zwei große, weiche Hüllen, die an den Wänden befestigt sind. Einer vom Justizrat und der andere vom Obersten Richter. Es ist ein deutlicher Hinweis darauf, dass die Dramaturgie auf dem Abwarten rechtlicher Entscheidungen beruht. Im Theaterstück von Nino Mick Und die Xenia KleinEntscheidungen über die Entschädigung von trans Menschen, die von 1972 bis 2013 zwangssterilisiert wurden.
Genauso wie Transgender-Personen neue Rechte erlangen können, kann auch das Gegenteil eintreten.
Der Satz „My love, my love, I need you, how I need you“ wird fröhlich aus den Lautsprechern in die beleuchtete Festszene zu Beginn gespielt. Stefan Scarlund Er spielt eine Transfrau, die dasitzt und sich nach einem Kind sehnt, einem Kind. Aber wenn das Licht gedimmt und das sterilisierte weiße Licht an ist, beginnt die Gruppe, die Zeugnisse von Transgender-Personen zu lesen, die zwangssterilisiert wurden, auf denen das Stück basiert.
bezeugen Leichen, die in Körperobjekte umgewandelt und nach Wunsch des Anti-Transgender-Staates korrigiert werden. Der Zeuge steht auf und fragt: Was hast du genommen? Und der Arzt antwortet: Alles. Gebärmutter, Eierstöcke, Eileiter, alles.
Das Stück befasst sich sowohl mit den legalen Kämpfen als auch mit den Kämpfen, die innerhalb der Charaktere stattfinden. Sollte man sich über die Entschädigung freuen oder darüber trauern? Wird dies Massenmutanten spalten? Was ist am Ende der Wert des Geldes? War die Sterilisation selbst die brutalste, oder der Prozess davor und danach, die Vorurteile und Demütigungen der Pflege, all das Warten?
Szenen sind viele und kurz, manchmal bewegen sie sich sehr über die Oberfläche und werden chaotisch. Das Stück würde davon profitieren, tiefer in weniger Nummern einzusteigen.
Beim Theaterspielen Cassia Mechanik und Stefan Skärlund, zwei Minister, explodierten in einem zynischen und angeborenen Chor von Entschuldigungen für Gesetze, die vorher existierten, aber später aufgehoben wurden. Am Anfang ist die Satire lustig. Aber die Ausreden gesellten sich schnell zu einem hohlen Echo.
gleichen Abend Zeigen Mel Postedts Spiel Gott hat den Menschen erschaffen und ich habe den Hahn erschaffen. Sie ist sowohl für das Drehbuch als auch für die Regie verantwortlich und ist die alleinige Vertreterin.
Er beginnt mit gespreizten Beinen auf dem Gynäkologenstuhl und vibriert in einer auf den ersten Blick typischen Orgasmusszene. Dann findet die Verwandlung statt: Die Musik schlägt und eine große, seltsame Puppe stapelt sich, schwankt und tanzt in ihrer Betäubung auf der Bühne.
Die Szene zeigt die erste Operation zur Geschlechtsumwandlung durch einen britischen Transgender-Pionier Michael DillonGeboren 1915.
Postedt porträtiert ihn und die Menschen, denen er auf dem Weg und nach der Operation begegnet ist. Eine Gruppe voller Zuversicht, denn Bostedt betritt die Bühne unglaublich einnehmend. Das Timing der Szenen ist großartig, sowohl in Bezug auf Choreografie, Monolog als auch Musik. Elegantes und humorvolles Dillion-Bild. Er wird nicht nur zur Legende, sondern auch zum zügellosen und frivolen Typ mit der Nase in der Luft.
was ist das Beste Dann tritt Dillon in Dialog mit anderen und nicht zuletzt mit seinem Körper. Als er auf dem Operationsbett liegt, um seine Brüste entfernen zu lassen, erwacht die Brust plötzlich wieder zum Leben – wird zu ihrem eigenen Wesen – und schluchzt heftig. Dillon gerät in Panik, während die nicht geschlechtsspezifische Einheit Tintomara mit ihm spricht.
In einer anderen Szene beschuldigt Dillion Bustedt selbst, ein Verräter zu sein, ein Schwindler, der sich dafür entschieden hat, seine „weiblichen“ Teile zu behalten. Dillion beschreibt ihn als Transgender, aber Postedt antwortet, dass der Begriff zu seiner Zeit noch nicht einmal existierte. Absurde, fast surreale Szenen münden immer wieder in reale Konflikte und Dialoge. Es ist ein wunderschönes Spiel.
Weniger als zehn Jahre nach Aufhebung der Zwangssterilisation fragt Xenia Klein in einer Audienzrede, wie wir uns an dieses Datum erinnern werden. Inzwischen sind wir mittendrin, also noch keine Antwort.
Die Geschichte kann immer wieder neue Wendungen nehmen. Genauso wie Transgender-Personen neue Rechte erlangen können, kann auch das Gegenteil eintreten. Gesetze sind schließlich politische Entscheidungen. Kein Wunder, dass einer der Charaktere in Kritik ist König Besorgt über seine Besorgnis über die SD-Politik. Wenn sie erwachsen werden und die Macht ergreifen: Welche zweihundertfünfundzwanzig Lachse sind es wert, gefeiert zu werden?