Sandra Mujinga und William Scott verkomplizieren das Genre und entwickeln es weiter
Jorge Luis Borges und Edward Glissant Er war lange Zeit einer der meistzitierten Autoren der zeitgenössischen Kunst. Aber in den letzten Jahren ist auch das Rack dazugekommen Octavia Butler Leere afro-futuristische Bücher in Kunstbibliotheken.
Und 2018 machte das Genre mit dem Blockbuster Black Panther weltweit Eindruck Ryan Cooglers.
In der Malmö Art Gallery präsentierte der Kurator Elena Wally Im vergangenen Jahr war er einer der bekanntesten Vertreter des Afrofuturismus, der Musiker Sonne ra (1914-1993).
Jetzt wird die Kunstausstellung mit separaten Ausstellungen fortgesetzt William Scott Und die Sandra Mugenga, zwei zeitgenössische Künstler, die Eindruck hinterlassen und das kosmische Genre entwickelt haben. Wenn auch auf sehr unterschiedliche Weise.
Über den Sun Ra-Zug Der Ausgangspunkt des Jazz, es ist Technomusik, die Sandra Mujinga am nächsten kommt.
Eingerichtet Geschlossener Raum, offene Welt Es befindet sich inmitten des offenen Grundrisses der Kunsthalle. Im kritischen Sinne erscheint der Installationsraum zunächst dunkel und gekapselt, verstärkt durch eine technisch inspirierte Klangkulisse, um die eigene Konstruktion sichtbar zu machen. Drei zweieinhalb Meter hohe S-förmige Metallplatten-Skulpturen stehen mit dem Rücken zueinander, in der Lücke befindet sich ein Projektor.
Wie Feuerfontänen Diese computeranimierten Filmkreaturen haben ihre eigenen Richtungen. Ein kaputtes und kahles Lagerhaus erscheint ohne klaren Fluchtpunkt, Horizont oder Ziel. Der Schatten des muskulösen Superhelden in Angst taucht in einer Projektion auf, nur um in der anderen schnell wieder zu verschwinden.
Die Arbeit spielt mit unterschiedlichen, sich überschneidenden und parallelen Wahrnehmungen von Zeit und Raum und untergräbt so die klare Position des Betrachters.
Es ist wie Darüber, in einer neuen Art von Computerspielexistenz zu sein, ohne dich alleine spielen zu lassen oder die Regeln und Ziele des Spiels zu kennen. Für einen Moment denke ich, dass die Arbeit versucht, auf die Anti-Schwarz-Optik zuzugreifen, die im algorithmischen Rassismus der Welt der Computerspiele und des Surfens produziert wird.
Im nächsten Moment verspüre ich das Bedürfnis, die Lautstärke zu erhöhen, bereit, in dieses beiliegende Gehäuse zu fliegen, um es zu installieren, um zu sehen, wohin es uns wirklich bringen kann. So bewegt es sich Geschlossener Raum, offene Welt Zwischen kritisch gestalteter Erfahrung und eingeschränkter Utopie.
Um Die Kunstgalerie zeigt auch ein figuratives Acrylgemälde von William Scott in amerikanischer Werbe- und Comic-Ästhetik, das an die Rekordjahre der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten erinnert. Im Gegensatz zu Mujinga ist die Haltung des Betrachters klar, es gibt außer in der Motivwahl keine Kombination von Standpunkten.
Hier stehen er, seine Familie und die schwarze Berühmtheit der USA im Mittelpunkt der Porträtkunst der Utopie und zeigen sich gleichermaßen selbstbewusst. Scott selbst wurde zum Beispiel in den 70er Jahren als Basketballspieler wiedergeboren Billy der JungeAuf dem nächsten Brett zu sein Afro-Kind Bei den Los Angeles Lakers im Sommer 1973. Wenn es um Stadtfotos geht, steht San Franciscos Heimatstadt im Mittelpunkt.
aber stattdessen Um sich auf die tragischen Folgen der massiven Gentrifizierung der Küstenstadt zu konzentrieren, erfand er eine afro-futuristische Utopie. Lob Frisco. Dieses Gemälde ist ein Beispiel dafür, wie Scott mit seinem baptistischen Hintergrund daran arbeitete, seine zukünftige Version des Lebens auszudrücken. Vielleicht eine Ikone einer neuen Form der Bürgerkirche in den Vereinigten Staaten, außerhalb ihrer kolonialen und anti-schwarzen Geschichte?
Die Präsentation von William Scott und Sandra Mujinga als parallele und miteinander verbundene Einzelausstellungen fördert Vergleiche zwischen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Hintergründen und Kontexten.
Mujinga-Lernende an der Malmö Art Academy und lebt und arbeitet in Oslo und Berlin, während Scott seit 1992 bei Creative Growth in Auckland arbeitet (eine Kombination aus Atelier- und Galeriekomplex, die autodidaktische Künstler mit Karrierevarianten unterstützt).
Die kritische Stärke dieser Komposition besteht darin, dass Scotts Vertrauen in den Optimismus der Nachkriegszeit und christliche Obertöne durch die Präsenz der High-Tech-Dämmerung verstärkt wird, in die sich Mujinja begibt.
Weil Scott spielt Mit Konventionen aus der Popkulturindustrie vor der Digitalisierung funktioniert seine Arbeit auch sehr gut als „Content“ in den sozialen Medien. Das heißt, von multinationalen Technologiegiganten, die oft von demselben Teil Kaliforniens aus kontrolliert werden, mit dem Scott Geschäfte macht. Lob Frisco.
Im Gegensatz dazu bezieht Mujinga historisch nicht Stellung gegen die idealisierte Kultur der Nachkriegsrepräsentation, sondern gegen etwas, das im Zeitalter der digitalen Reproduktion so schwer fassbar ist. Es handelt von einem Leben, das immer von den Technologie-Kraftpaketen überholt zu werden scheint – deren Gewinne die Gegenden um Scott San Francisco buchstäblich verbessert haben.
Gemeinsam zeigen Sandra Mujinga und William Scott nicht nur die Vielfalt afrofuturistischer Traditionen. Auch in der Malmö Art Gallery sind seine Lebensumstände und sein Selbstverständnis komplex.