Aber seine Gedanken hörten nicht auf, ihn zu quälen
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„Ich war in beide verliebt in seiner Welt wie in Anne Wizemsky Geschrieben in einem Buch, das ihre Beziehung zu darstellt Jean-Luc Godard. Nach seiner Scheidung mit dem Unersetzlichen Ana Karin Wiazemsky wurde zu Godards neuer Inspiration, beginnend mit einem spielerischen Gedankenexperiment Chinesisch Aus dem Jahr 1967. Godard scheint in seiner Beschreibung einem seiner Filme entnommen zu sein: Er denkt und handelt schnell, bestellt Essen ohne mit der Wimper zu zucken auf der Speisekarte. Es ist Instinkt, der ihn vorantreibt. Er liebt Skateboarding, schnelle Autos und spontane Ausflüge. Für die Momente zwischendurch: Notizbücher zum Mitnehmen und Le Monde zum Vorlesen.
Godard, geboren 1930 In Paris, rund um den Film mit letzter Atemzug 1960. Die breiten Straßen von Paris werden übernommen Jan Seberg Und die Johannes Paul Belmondo In einem Glanz, der nie zu verblassen scheint. Zuvor war Godard Farbdrehbuchautor für die Cahiers du Cinéma, eine Tätigkeit, die den Grundstein für die vielleicht wichtigste filmische Bewegung in der Geschichte des Kinos legte, die Französische Neue Welle, die sich ohne Vorbild anzunehmen versuchte die Straßen. Finden Sie einen, wenn nicht ehrlicheren, so doch freien Ausdruck, der bald dazu führte, dass sich die Wellen des Films über den ganzen Kontinent, nach Schweden, in die ganze Welt ausbreiteten.
Aber seine Gedanken Er hörte nicht auf, ihn zu foltern. In der Zwietracht zwischen Privatheit und Öffentlichkeit, zwischen Mann und Frau, zwischen universellem Gewissen und Eigennutz wäre Godard fast gestorben. Nachdem er sowohl in Paris als auch im Frühjahr 68 auf der Böschung stand, hinterfragte er zunehmend den Film und seinen Ausdruck. Er suchte weg vom traditionellen Narrativ, wollte seine Kamera den Arbeitern überlassen, aber selbst in Fabriken erfasste ihn die Selbstkritik.
Die 1970er Jahre wurden Godards anonymstes Jahrzehnt und widmeten hauptsächlich Videos dem Fernsehen. Die unvergesslichen 80er, von den Meistern rette wer kann (Leben) Film archivieren Geschichte (Geschichte) des Kinossubversiv und poetisch.
vergangene Jahrzehnte, Godard widmete sich schließlich vor allem Essaysammlungen zu Bild und Ton und assoziativen Montagen an der Schnittstelle von Alt und Neu. Godard nimmt das aufsteigende Bild der Gesellschaft unter die Lupe, nicht um Moral zu vermitteln, sondern um uns dazu zu bringen, uns, immer noch in Form von Widerstand, gegen die Klassengesellschaft und ihre totalitären Muster zu sehen. Und fast jedes Mal gelingt es ihm.
Das Außergewöhnliche an Godard ist nicht, dass er den Film irgendwann revolutioniert hat. Aber er tat dies in vielen verschiedenen Bereichen: mit der unberechenbaren jugendlichen Inbrunst, dem romantischen Nihilismus, dem unerschütterlichen Humor und der philosophischen Spezifität des Dichters und audiovisuellen Kritikers, den man letztendlich beschreiben könnte. Seine Arbeit bewegt sich, im Gegensatz zu vielen der Großen des Films, von neu geschaffenen zu fortgeschritteneren Arbeiten, immer mit Blick auf die Zukunft.
Godards Gesichtsausdruck verhärtete sich nie. Er hat nie aufgehört, die Welt zu hinterfragen, und vielleicht hat er es nie getan – bis zu dem Tag, den er in der Schweizer Provinz verbrachte, wo er sich vor Jahrzehnten zurückzog, als der weltgrößte Filmregisseur starb.