Ulrika Stahr auf der Berlin Biennale 2022

Wie durch ein Wunder hätte die riesige Ausstellung der Berlin Biennale während der Pandemie geplant werden können

Mai Nguyễn-Long,
Mai Nguyễn-Long, „Sample (Permat)“ ist eine der auf der Berlin Biennale gezeigten Arbeiten.

An der Spitze Im Obergeschoss eines der vielen Gebäude, die Sitz der Stasi waren, auf einer so kleinen Etage, dass Zuschauer, wenn es mehr als drei waren, die Treppe hinaufgeschoben werden könnten, wird ein bescheidener Film gezeigt. Valerie Ussouf Zhiheng Ji Ein illustrierter Spaziergang durch die Stadt zeigt die Träume eines Blinden.

Das Stasi-Viertel ist heute der „Campus für Demokratie“, ein Museum mit Informationsmaterialien zur DDR-Gesellschaft, der aufkommenden Opposition und dem Mauerfall, das sich weiterhin mit Missbräuchen von registrierten, überwachten und bestraften Bürgern befasst. Nicht unerwartet ist das hier gezeigte Kunstwerk thematisch nah – Gesichtserkennung, soziale Medien – aber auch speziell Blindheit. Als Antithese einer vollständigen Maschine sowohl für die Beobachtung als auch für das technische Sehen, die Kraft der Augen und die große Weiterentwicklung des Visuellen vor allem. Ich verstehe, also habe ich die Kraft.

Die diesjährige Ausgabe der Die Berlin Biennale, die zwölfte in Folge, konzentriert sich auf die schweren Auswirkungen des Kolonialismus. Natürlich ist er inmitten einer zutiefst leidenden zeitgenössischen Welt – Klimakollaps, aufkommender Faschismus, Rassismus und neu erwachter Imperialismus – und schätzt den Künstler. Qader Attia Er spricht viel über die sich ständig häufenden globalen Wunden, die zu einem großen Teil von der westlichen Moderne verursacht wurden.

Mit anderen Worten, für die Kunstwelt gibt es ziemlich bekannte Themen, die in den letzten Jahren unterstützt und vertieft wurden. Aber es ist nicht so einfach, alles zu sehen und zu hören. Die Biennale präsentiert zum Teil neue Perspektiven, neue Zufälle und neue Kämpfe. Für Streichhölzer gibt es viele polnische Susanne Hertzberg Forschungen zum Widerstand jüdischer Frauen in Warschau und im Ghetto Bialystok Susan Schauplatz Ein Rückblick auf Standing Rock und die dort verübte Polizeigewalt. Shoples Thema, das anderswo prominenter auftaucht, ist die Strategie der Polizei, Aktivisten und andere Bürger der Kälte und Feuchtigkeit auszusetzen.

Siehe auch  Rezension des ersten Romans von Thomas Korsgaard

aber dort Mehr und weniger offensichtliche Proteste, wie z ZackPlus Es trickst die Gesichtserkennung aus und sortiert Personen aus oder nicht Selbstdarstellung als Kompensation – aus feministischer Perspektivewo der Künstler Denith Biomakshi Vida Arachigi Sie machte ein skulpturales Selbstporträt, in dem sie sich mit einem Schädel in der Hand fragt, wie der gequälte Hamlet, wann die Knochen ihrer Vorfahren von den Sätzen der Schädelzähler zurückerlaubt werden.

Die Skulptur ist nicht massiv, sie ist lebensgroß, aber sie wirkt in starkem Realismus. Die Arbeit des Künstlers für postkoloniale historische Gerechtigkeit für ethnische Gruppen in Sri Lanka ist in Form von Fotomontagen an mehreren Orten der Biennale zu sehen. Anthropologische Porträts vergessener Menschen und Forschungszwecke. Sie gehört zu all den Stimmen der Gerechtigkeit, die sich durchsetzen und die koloniale Mentalität offenbaren.

Gehen Sie ein wenig vorsichtig Das bedeutet, dass sich die Orte der verschiedenen Ausstellungen thematisch unterscheiden. Deutlicher dominieren in der bereits erwähnten Stasi und in der Akademie der Künste im Hansaviertel Werke, die Klima und Umwelt verursachen, kritisieren oder analysieren. Im Allgemeinen ist es eine Kritik des Kapitalismus, aber es ist bemerkenswert Tuan Andrew Nguyens Videostabilisierung Meine schlechten Überzeugungen können deine elenden Wünsche heilen (das auch auf Ars22 in Helsinki erscheint).

Workshop im Rahmen von Neil Yalters „Exile is Hard Work“ (1983/2022) mit Nagham Hammouche und Razgar Bishki.

Hier sprechen die Tiere über die Verfolgung der Jahrtausendmenschen, über die Möglichkeit einer Revolution. Es ist eine verführerische und phantasievolle Installation, die der Ernsthaftigkeit um sie herum (selbst wenn sie ernst ist) etwas nimmt. Tuan Andrew Nguyen zeigt auch den Hamburger Bahnhof, eine halbdokumentarische Installation mit sechs Bildschirmen darüber, wie das koloniale Frankreich Soldaten aus einer Kolonie schicken konnte, um Befreiungsversuche in einer anderen zu bekämpfen. Soldaten aus dem Senegal landeten in Vietnam, und der Krieg nahm ihnen das Leben. Einige von ihnen heirateten und einige von ihnen bekamen Kinder. Familien überleben und die Geschichte handelt von der Unfähigkeit, ein Leben als Single zu führen.

Siehe auch  „Love Exile“-Rezension von Sandy Harry Sesay

Am Hamburger Bahnhof Es zeigt auch ein Werk mit Trigger-Warnung, das wohl diskutiert werden dürfte. Französisch Jean-Jacques Lebel Er richtete einen Labyrinthraum mit bekannten Fotos der Misshandlungen ein Abu GhraibGefängnis in Bagdad. Deutlich überwuchert und in einem labyrinthischen System gegen hohe Mauern gesetzt, ist die Gewalt der Fotografien unvermeidlich. Die Installation ist erstaunlich auf einer Ebene, die kaum zu ertragen ist. Ein Kritikpunkt an der Arbeit ist natürlich, dass Opfer wieder entlarvt werden. Vom Leiden anderer profitieren. Die Kritik ist verständlich – aber ich denke, die Qualität der Arbeit überschattet die Einwände.

Von den Kunstwerken der Biennale kann ich mich sonst nur schwer provozieren lassen, zumindest für mich. Bei der aktuellen Antisemitismus-Diskussion zur bevorstehenden Documenta in Kassel mag es mich überraschen, dass immer noch stark israelkritische Arbeiten im Umlauf sind Berlin. amerikanisch Dana Levy Der Grund in dem Film und den Dokumenten ist, wie die Grüne Linie vor so langer Zeit verletzt wurde und wie die Kraft der Karte die Wahrnehmung dessen, was Israel ist, verändert. Keine Neuigkeiten für diejenigen, die sich der Debatte angeschlossen haben – aber warum einige Kritik an Israel weitergeben, während andere beschrieben werden?

Riesige Ausstellungen wie Biennalen Es lässt sich nicht zusammenfassen, aber diese Berliner Ausgabe ist etwas in die Jahre gekommen – viele Filme, kaum Malerei – und absolut zeitgemäß. Künstler kommen aus vielen Teilen der Welt, und es ist ein Wunder, dass sie eine solche globale Ausstellung inmitten einer Pandemie vorbereiten und durchführen konnten. Kader Attias Kunst ist von der schwärzesten Sorte – und es würde niemanden überraschen, dass sich seine Ausstellung auf die ererbten Probleme unserer Welt konzentriert.

Siehe auch  Birgit-Nelson-Preis für Yoyo Ma

Schreibe einen Kommentar